插画漫画区别,什么是插画？插画与漫画有什么区别？

《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。” 随着现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。 区别： 1、插画更要求写实一些，用途比方动画场景制作、生物动物插画器官制作、笼统的场景创造、笼统的人物形象创造等，总的来说插画更倾向某一个指定的范畴需求的创造。 2、漫画就用途比较多了，比如反腐倡廉宣传小漫画、金融产品宣传类漫画和爱情故事漫画等，也包含杂志报刊等，所以漫画的用途和体现方法相对插画来说要广泛一些。 3、插画主要还是重绘画，用途是欣赏和辅助理解，出现形式单张和同系列套画居多；漫画注重内容，本身就是能独立表达某件事情完整含义的作品，出现形式是基本是多格分镜。 扩展资料 插画的分类制作 1、摄影插画：摄影插画的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。 2、绘画插画：绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。 3、立体插画：立体插画的制作方法是：根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。 参考资料 百度百科-插画 百度百科-漫画

在我们身边，插画满眼皆是：平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、各种贺卡等等。插图应该是属于图书行业，作品以符合图书内容或者表达为主，图的主题和书的内容密切相关。发展至今插画和插图的边界正在慢慢模糊，对于我们来说，欣赏好看的插画和插图才是最重要的事。
看过漫画，一般都会明了，漫画一般都是有情节的，讲的是一种道理，或一个故事，主要是进行故事创作。插画一般是单张的，又或者是根据个人喜好画一系列图片，不过每张图片不需要进行故事连接。漫画和插画最关键的分野并不是“是否是在讲故事”这个特征，在绘本流行起来之后尤其模糊了这个区别。插画画面更精致，有些插画作品本身就是历史上著名的艺术作品。插画家同样具有了“故事视觉化”的功能，但不变的是插画家永远还是以画面的精美感为主要，虽在讲故事，追求的还是以画动人，而漫画家仍然是“能够生动地讲述故事”。

一 从概念的思维层面来了解原画和插画。很多同学经常听到原画或者插画，但是总是傻傻的分不清二者的区别，那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。 1.先谈谈原画。 原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计，主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定，不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。 （1）原画的作用和目的。 游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。 （2）原画的应用范围。 1.游戏场景原画：按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，通过作者对叙述内容的理解，发挥作者创作绘画出的游戏场景。 2.游戏设定原画：指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。 3.游戏CG封面原画：指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。 2.再谈谈插画。 插画的主要功能是诠释故事画面，更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由，但是还是需要和客户需求匹配，但是自由度高些。插画的画风要远多于原画，创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用在现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 (1)插画的作用和目的。 插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。 (2)插画的应用范围。 1. 自由创作类：人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2. 商业宣传：报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。 3. 影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。 4. 游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。 5. 商业形象设计：商品标志与企业形象等。 6. 商品包装设计：包装设计及说明图解等。 7. 出版物：书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。 8. 装饰画：家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。 基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。 二 了解，也只是了解，会，才是横行的资本。 很多同学，仅仅是出于一个好奇心理，了解一下原画和插画的区别，了解完以后，拍拍衣袖，不带走一片云彩，该怎么玩怎么玩了。其实了解的话，也没什么意义，过一阵就忘了，什么才有意义呢？可以学习一下原画或者插画，掌握起来，成为你的技能，板绘原画和插画，具有很高的商业变现价值的，学会了可以做这方面的工作，也可以网上兼职作为副业，不要担心没地方学，怎么学的问题，我认识一位行业大佬高手，他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画，讲的通俗易懂，适合零基础的同学学习的，想听大佬课程的同学，可以通过他的危新（谐音）：前面的一组是w9,后边的一组是：kaka,把以上两组数字组合起来即可，。单纯的了解，只是雾里看花，会了，才是横行的资本。 三 原画和插画到底有什么区别呢？原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。 综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。 游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。 因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。 原画是证件照，是角色或者场景的图像化说明书，可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。偏重设计表达，比较易懂，类似工程文件。 插画：插画相对来说属于剧照，插画的早期是给文本配图，让大家阅读时，更有画面感，包装，海报，卡牌，美宣，都有插画的影子，插画的画面元素都是为了剧情服务的，插画一般都带有背景，故事性比较强， 四 原画和插画，在收入方面有没有差别呢？在收入方面，插画师和游戏原画师的区别不大，插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。新手的工资没有太大区别，5、6k左右，熟手的话上万并不难，大神就不是谁都能成的了，收入也不单单是工资了， 总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展，在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的，

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概念和定义上的区别我不重复了。这是我自己的想法：漫画一定要让人看得懂，叫人看不懂的漫画是失败的。插画则不然，有的抽象插画就是可以晦涩难懂。漫画偏向于设计和制作，造型和画法太有个性了不方便被大众接受，日本和美国的漫画最有典型性；插画偏向于绘画，可以画得很有个性，欧洲插画比日美插画更具个性。漫画常常可以当插画，插画常常不方便当漫画。漫画要简练，否则不方便大量制作和传播；插画可以不简练，而且可以画得非常丰富复杂。

一、定义不同 1、绘本：绘本，外来语，即图画书，该词语取自日语中图画书的叫法 "えほん"的汉字写法“絵本”，顾名思义就是“画出来的书”，指一类以绘画为主，并附有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神世界，培养多元智能。 2、漫画：一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。 漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。 二、起源不同 1、绘本：起源于西方，诞生于19世纪后半叶的欧美。 2、漫画：十六世纪开始使用夸张的表现手法，本是作大壁画时，在小纸上的速写，但因夸张的画作，滑稽的表现，而开始了西洋的漫画。 日式漫画是漫画的一种类型。 16世纪漫画自西方传入日本，并发展出独特的绘画风格，逐渐在日本形成了拥有大量读者群的庞大产业，其影响也延伸到其他国家，其中宫崎骏入选美国漫画殿堂。 三、适应人群不同 1、绘本：适合小孩子观看，对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有情感发育等等，都有着难以估量的潜移默化的影响。 2、漫画：所有人都可以看，可以分为：儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画。 参考资料来源：百度百科-绘本 参考资料来源：百度百科-漫画